実は7年前、あるプロモーションのためにライブドアブログで1ヶ月ほどテストしたことがあったのだが、テスト終了後、中身を消してそのまま放置していた。いや、やめるならちゃんとアカウントも停止しておくべきだったのかもしれないが、当時ホリエモン帝国であったライブドアブログは、無料アカウントはメールアドレスだけで作れるが、ブログの削除は個人情報を丸ごと渡さないと削除できないという極悪非道厚顔無恥なシステムになっていたのである。もちろん、今はそんなことはない。

そういえばあのアカウントはどうなってるんだろうとログインしてみたら、まだ存在していた。空っぽのブログもまだそのままあったので、いったん全削除して新ブログとして立ち上げ直したというわけだ。

久しぶりに個人ブログに映ることになる。これまでは商用ということで自重していた事も、いろいろ書ける、かもしれない。

先日MIAUの中川君と共同でテキストを書く必要があったので、2人で使ってみたのだけど、日本語を同時に入力しようとすると、文字の入力ポイントがテキストの先頭に吹っ飛ばされてしまうという現象が起こるようだ。

誰が入力した部分なのかがわかるという点でのメリットはあるが、同時入力が出来ないのであれば、Google Docsで十分である。日本語が通るという点ではワールドワイド対応と言えるのかもしれないが、もうちょっと成長を待ちたい、といったところか。

Canonはいつも、内覧会のあとに昼食会や夕食会などを開いてくれて、設計者、マーケティング担当者と膝つきあわせて本音で話しをさせてくれる席を設けてくれる。そこでいろいろ考えさせられるテーマをぶつけてきてくれるところが、他のカメラメーカーとスタンスが違うところなんである。いやこんなことは書いちゃ反則なのかもしれないが、オレはココロにダムがない人間なので、書いちゃう。

僕は個人的に、ビデオカメラの画質がいいとか悪いとかってのは、実に底の浅い議論だと思っている。そんなもの、時代が解決するのである。そうじゃないんだ。撮像機器として、10年スパンで考えたときに、どこに向かっていくのか。いやどこに向かっていくべきなのか。そういうことを、今日明日の製品レベルではなくて、話を聞いてくれて、話をしてくれる、そしてその話が通用する会社であるということを信じているのだ、と言える。

今日キヤノンから投げられたボールを僕なりに考えてみたときに、まあどんなボールを投げられたのかは秘密なのだけど、ビデオカメラってのは、自分の幸福確認機という本質があるんじゃないか、と思い至った。1970年代に、ビデオカメラでニュース取材をするENGが脚光を浴びたのは、何だったのか。

それは、他人の不幸をいかに生々しく映し出すか、ということだったのだと思う。そうしてテレビを通じて人の不幸を生々しく受け止めた一般大衆は、「オレ達はあの人達よりはマシだ」と確認することで、今あるささやかな幸福を支えに生きる希望を見いだしたのである。

そして今も、ニュースはその役割を果たし続けている。仕事がない、家がない、不細工だ。そういう人たちよりはマシだという比較対象を、生み出し続けている。家庭用ビデオカメラも、そういう報道用途としての形、すなわちテレビ局ニーズをダウングレードした格好で、この30年やってきた。

しかし、もうすでにその意味合いが変わって、次の30年に入りつつある。次のフェーズとは、今ある現実の幸せを、より拡大して見せてくれるためのカメラ、である。目の前の現実をそのまま映し出す事は終わり、目の前の現実を、目視以上に良く見せてくれるもの。それが次の30年で求められる物だ。

スチルカメラが未だに滅びないのはなぜか。それは、絵が止まるよね、というおもしろみだけで残っているわけがない。目の前の現実を、それ以上に拡大して、小さな幸せをより大きな幸せに拡大して見せてくれる技術、それが今だに残っている理由であると考える。

多くの人がビデオカメラを持つに至った現代、すでに撮影時にナマの現実に向き合っている者に対して、さらに現実を突きつける必要などないのだ。それよりも、カメラで撮ると現実がこんなに良くなるんだ、という幸せを見せてくれるものこそ、次の30年に求められる性能だ。

誰でも取れる、というのは、カメラが抱えていた大きなテーマであった。それは古いカメラをいじくってきて、いかに普通に撮ることをが難しかったのかを、自分なりに体感してきたつもりだ。

しかしそれがクリアされたあと、次のステップは、「予想外に良く撮れる」ことなのだろうと思う。それは画質云々ではなく、表現の領域である。絞りやシャッタースピードを変えれば、ある程度表現できることは、カメラの仕掛けを知っている人ならわかる。しかし、そうではない人に対して、そういうプリミティブな仕掛けをいかに簡単にアクセスさせるか、の領域に入ってきているのである。

アートワークを、一般人がやっちゃいけないのか。一般人はアーティスティックな表現がわからないのか。それは違うと思う。専業アーティストでなくても、アートワークをやる権利は、誰にでもある。そういう豊かな国に、日本はようやくなったのだ。

僕は、そういうことをやれるのがカメラメーカーの責任だと思っているのだけれど、実際はキヤノンよりもソニーのほうがそういうことに理解がある。ソニーは、売れる見込みがなくても、「出すべき」製品を出し続けている。それは、販社の意向が強すぎない会社のベストバランスだ。

キヤノンの課題は、マーケティングの意向のさらに先を読んで、未来を示唆する製品が投入できるか、ということだと思っている。

自分に合ったものが欲しい、というオレ様基準主義が通用したのは、自分大好きなゆとり世代がメインの消費者層だった時代だけである。今は、自分を変えて欲しいモノが欲しい。そういう時代に突入しつつあるのだと言える。

来週の金曜日である。興味のある方は、ぜひご参加いただきたい。参加申し込みは、メールだけでなく、今回からフォームでも申し込みできるようになった。小さいことからコツコツと。

第4回 MIAU勉強会「インターネット標準（RFC）から見た新常用漢字表の矛盾」

チューニングするときに使うものだが、機能充実で、ヘッドホンアンプが内蔵されている。つまりベースからこいつにぶっこんで、ヘッドホンを繋げばそれだけで練習できるんである。メトロノーム機能はまあ大したことはないが、外部入力もあるので、これにiPodとかを繋げば、音楽に合わせた練習もできる。

電池駆動なので、どこでも弾けるというのはすばらしい。ヘッドホンアウトから出力を取れば、適当なアクティブスピーカーで音出しも出来る。これが5,980円ぐらいなんだから、もう世の中どうなってんの？ って感じである。

楽器関係、安いなぁ。

まあしかしそれは重要な問題ではない。だいたいバンドってのは、誰か熱烈にやりたい人が無関係な人間を巻き込んで結成するものなのである。

担当はベースになったという。僕自身は若い頃からずっとバンドをやってたので、ロック系の楽器は一通りできる。ただベースだけはどういうわけか、ステージでやったことがない。たぶん、いつもベースは上手い人が一緒に居たからだろう。

久しぶりに楽器をいじるならベースもいいな、ということで、僕と供用で使うからという名目で先週の日曜日に買いに行った。お茶の水である。

お茶の水はすでに楽器街としては下火という評判もあるが、僕にとっては27年前に東京に出てきたときの夢が埋まっている街だ。足繁く通った楽器店の多くが健在で、懐かしかった。

楽器や巡りをしていて思ったのは、高校生ぐらいの子が一人あるいは友達と楽器を見に来ているのが多かった事である。あそこは明大などが近くにあることから、昔は大学生ぐらいがメインの客層だったのだが、年齢がグッと下がってきている。

ギターやベースも、入門機はかなり安く、最低ラインは2万円ぐらいである。しかしベテランの店員さんと話したのだが、昔の2万円の楽器は本当にしょーもない出来だったが、今の2万円楽器はかなりレベルが上がって、入門だったらまあ2，3年は練習用として十分いけるレベルだそうである。

いくつか弾いてみたが、もちろん高いものに匹敵するわけではないものの、昔少年ジャンプかなんかの裏表紙に載っていたトムソンのストラトなんかより、全然マシなのであった。何で知ってるかというと、最初に買ったギターがそれだったからである。

今から楽器始める子は、幸せだよなぁ。

デザイン的には、PEN Fの形は今も決して古くさくない。前にも書いたことがあるかもしれないが、数年前、グッドデザインアワードの取材に、フィルムが余っていたPEN Fを持って行ったことがある。それをテーブルに置いて、出典品の別のカメラを触っていたら、順々に回っていた女の子が突然僕のPEN Fを手に取り、いじり始めたのである。

「すいませーん、それ私物ですーw」
「あっ、ごめんなさーいw」

的なやりとりがあったわけだが、グッドデザイン賞の候補作品に混じって置いてあっても不思議ではない、完成されたシンプルさがあるカメラなのだ。

今回の「E-P1」は、そんなPEN Fの雰囲気がある。仕事で使う買い物ではないので、さすがに10万円オーバーはすぐには買えそうにないが、価格がこなれるお誕生日ぐらいまでにはなんとか手に入れたいなーとこんなところで妻に向かって主張してみる。

さらに世の中には器用な人がいて、全然別のことをやらせてもそれなりに上手くやってのけてしまうタイプの人もいる。

斉藤賢爾先生は、以前慶應義塾大学 DMC時代にMIAUのシンポジウムに出ていただいたことがある。ネットワーク技術者・研究者という立場でダウンロード違法化の問題点について語っていただいたが、今回「不思議の国のNEO」という本を出版された。

ネットワークの仕組みをわかりやすく物語りとして解説しながらも、それがグルッと回って金本位主義の今の経済じゃない経済も可能なんじゃね？ というシミュレーションになっている。一見子供向けに書かれているような体裁をしているが、実は大人が読む本である。

斉藤先生はこういうことを考えていたのかー、と思うと同時に、小学校5年生ぐらいでこの本に出会う子供は、将来資本主義社会を変えてしまうかもしれないなー、などと夢想する。

おもしろい。

中身を読んだのだけど、いやあよくもこれだけのオーディオセットを揃え、写真をきっちり撮り、解説を詰め込んだものである。とにかくその労力には、凄まじいものがある。

これまでのオーディオ評と違うのは、スペックを全く載せていないことである。周波数特性だとか、そういうことからの性能予測というのは、旧来のオーディオマニアのやり方だ。しかしその手法を取らず、音の分離や低音・高音のバランス、張りといった、「聴いた感じ」の評に徹している。

こういう評は、聞き手の主観に支配されるとして、旧来のオーディオ評ではなかなか受け入れられないものだが、これからオーディオに興味を持つ人からすれば、カタログスペックの読み方よりも、この機材はこういうタイプ、といったラベリングのほうが、受け入れやすいのだろう。要はコーディネータのお薦め、というわけである。

価格にはこだわらず、高いからいいという方針を最初から捨ててかかっている。リーズナブルなセットあり、iPod再生前提のシステムアップあり、ロック魂専用セットありと、現代のリスニングシーンを代表するチョイスが面白い。

次回のイベントは7月26日、場所は以前取材した場所と同じ、恵比寿である。

夏のイベントということで、また涼しげな浴衣姿のスタッフがお出迎えしてくれるのだろう。本で紹介されたオーディオセットが、実際に聴けるかもしれない。

オーディオは、静かに復権しつつある。